师法古人 心摹手追

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作为一个人，唐晓东是平和而谦逊的。像他的书法和绘画一样，他没有引人注目的创作，他的笔墨沉浸在追溯古人的情绪中。唐晓东毕业于首都师范大学书法艺术系，现为中国书画学会会员、北京青云诗画协会会员、中国书法家协会会员。他向夫差庄敬学习书法，向张平学习绘画。他说:“我愿意做一根接力棒，把中国艺术的传统传承下去。”当传统艺术领域的多元化和对创新的追求一度成为热点时，唐晓东坚定不移地走在继承传统的道路上，不懈地追求提高传统画家的笔法、传统绘画技巧和境界修养。

坚持传统是出路

唐晓东说，张大千和齐白石，他们是聪明人，他们也一定是“愚蠢”的人。自古以来，能像张大千那样临摹古画，又能像齐白石那样继承八大山人的艺术家并不多。他们坚持不懈地进行传统的基本技能训练，一些技能和思想融入他们的骨子里，成为他们艺术创作的重要元素，并在未来自身改革和创新的过程中发展成为重要的基础。在历史上，没有一个大师不继承传统而站在大师的行列中。唐晓东对此深信不疑，他说中国画的出路在于坚持传统。因此，他的主要课程就是模仿和追赶前人的大师。

在中国传统绘画大师的艺术创作中，没有多少刻意的创新。一个大师之所以成为大师，就在于他能很好地学习和继承前人的艺术元素，并将其融入自己的艺术血液中，在此基础上，将自己对艺术的理解融入其中，所体现的艺术效果才是真正理性的继承和创新。齐白石改造了八大山人，而张大千致力于敦煌壁画，所以他们的艺术不会是in/きだよ城堡。唐晓东认为，我们不能盲目创新，也不能成为中间的城堡。没有基础，我们如何创新？创新必须站在巨人的肩膀上。

1988年，他的书法作品被亚运会组委会收藏。1994年，三峡画院收藏了他的官方书法作品。1995年获中日韩书法比赛优秀作品奖。尽管唐晓东在艺术上取得了巨大的成就，但他仍然把更多的精力放在了临摹古代绘画上，尤其是以“四王”为代表的传统山水画作品上，并努力去熟悉它们。

没有笔，也没有地方可去

坚持传统意味着复杂的绘画技巧和繁琐的绘画程序。对此，唐晓东坚持认为，他手中的笔和他的作品必须“无笔无处”。为了追求深度，他只画风景。他说:“我不擅长交流，因为绘画是一件孤独的事情，所以我需要集中精力。”当沉浸在绘画中时，你不必刻意思考。你手里的画笔自然地染着画，手和笔似乎是画的。”

在画面布局上，他追求传统文人画的简约/精神。在色彩的运用上，他遵循传统，坚持三矾九染的手法。他画了30次绿色风景画。在这幅优雅的色彩背后，有一种厚重而平静的风格。

在颜料的选择上，唐晓东尽最大努力寻找和使用精细而昂贵的高质量矿物颜料。原因是矿石颜色很浓，不会发生化学反应。这源于几十年前他在紫禁城参观了“千里河山”。几个世纪后，画中的颜色仍然明亮，还有许多由孔雀石和青金石制成的精细粉末。今天，一些颜料制造技术已经失传。唐晓东毫不犹豫地去日本寻找中国古代矿物颜料的仿制品，只是为了完好地继承传统，让这幅画再现几千年前的魅力。

"我们必须自信地坚持这一传统，每一击都必须有源头."他说:“我不会刻意创新，但我必须很好地继承传统。”

意境是艺术的灵魂

关注笔墨、追上古人是唐晓东不懈的追求，但更令他着迷的是中国传统绘画所创造的艺术境界及其背后所体现的传统文化素养。这是中国传统艺术的精髓，也是唐晓东所向往的艺术境界。

传统绘画与西方绘画的区别之一是大量的线条被用来构成画面和创造意境。这些看似简单的线条蕴含着中国艺术家深刻的哲学思想。他说:“我们应该用中国特有的线条质感来绘画。在画面中，我们应该传达中国文人的思想和儒道精神，而不是一味地强调画面。”国画的线条充满张力，体现魅力:黄的线条仿佛有钢铁般的筋骨，又细又硬；董其昌的线条看似柔软，却不断被撕裂，蕴含着柔软和弹性。在这些线的背后，他们透露出深厚的传统人文修养。黄是金石学学者，董其昌是明代文人艺术的领军人物。从成就到写作，从线条到意境，整个过程考验着艺术家的智慧和境界。

唐晓东深知这一原则，并坚持不懈地追求它。他说，如果你放大古典古画，你会发现它们没有失败，没有一行是无用的。这就要求从事传统绘画的艺术家，即使没有独立的个性，也必须有坚实的基础和足够的文化素养。这些基本技能的目的地是中国艺术的简单的、空式的精神表达。唐晓东说，最简单的方式来写和画最复杂的内容是高级艺术