“法国国家自然博物馆收藏世上最丰富的犊皮纸博物画”

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资料来源:华中科技大学出版社《仔牛皮纸博物画收藏:艺术与科学的交流》

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法国国立自然博物馆收藏着世界上最丰富的兽皮纸博物画，由于最近四个世纪的收藏，兽皮纸博物画以独特的方式记录了“生物多样化”，《法国国家自然博物馆兽皮纸博物画》一书精致地印刷在这个历史遗产上表示敬意。 本文选自该书《仔牛皮纸博物画收藏:艺术与科学的交流》一文，澎湃信息经华中科技大学出版社授权发行。

在卢瓦尔河畔，矗立着路易十三的弟弟奥尔良公爵加斯顿最迷人的宅邸布鲁瓦城堡。 17世纪30年代末，在堡垒内消耗巨资养护植物园，园内奇花异草荟萃。 加斯顿王子本人喜欢花，而且是中专家。 他提出要精密地描绘和保留这些珍品，子牛皮纸博物画收藏就是由此诞生的。

过去几个世纪，在自然科学行业，绘画比博物学家更重要。 后者往往是学究之士，所研究的标本不是自己获取的。 因此，为了再现干燥的植物标本和因光而褪色的鸟类标本本来的样子，素描和水彩画的作用尤为重要。 实际上，从17世纪初开始，画集的数量增加，特别是植物画集。 这些画是画在小牛的皮纸上的。 例如，这是1610年让·劳埃德·拉布瓦西耶( jean le roy de la boissière )的画册。 或者由皇家花园的总经理居德拉布洛斯( guy de la brosse )下单，雕刻亚伯拉罕博斯( abraham bosse )画的蚀刻版画之类的版画。 正如法国科学院与亚伯拉罕·博斯、尼古拉·罗贝尔、路易·沙提永( louis de châtillon )合作的有名的画册《国王的植物》( plantes duroi )中也有所认定的那样。 这些“花店”促成了人们对花束和花冠的迷恋。 许多流传下来的绘画文献，往往具有极高的美学价值。 总之，这些作品在时间长河中逐渐成为感性审美和理性科学兼备的艺术形式。

兽皮纸博物画收藏由亲王加斯顿开创，受太阳王路易十四的沿袭而迅速发展。 当然，它具有“王室”的属性，包含了两王的缩影。 旧制度末期，兽皮纸博物画被放在红色摩洛哥皮制的大画架上，留给国王图书馆。 作为宝物之一，收藏品也将展示给贵宾。 18世纪至19世纪，许多兽皮纸画师与宫廷有着密切的交流。 麦当娜·巴支援( madeleinebasseporte )为路易十五的女儿上课。 皮埃尔·约瑟夫·雷德( pierre-joseph redouté饰)是玛丽·安托瓦内特王后的展厅画师，后来成为约瑟芬皇后，是马勒·梅森( malmaison饰)的常客，被国王查尔斯十世授予荣誉勋章。

兽纸博物画收藏不仅关注绘画作品的科学性，也关注收藏的完整性。 除了精美的绘画之外，兽皮纸博物画藏品自古以来就被纳入了50多幅普通蘑菇仔牛皮纸画中。 这些蘑菇图由1672年去世的多米尼加生物学家芭蕾舞( barrelier )绘制。 此外，收藏品中还收录了美学和科学价值尚有争议的佘名子牛皮纸博物画，以及30多部其他作品。 后一张图有“描绘昆虫及其蜕变过程的，选自宫廷缜密的画师克劳德·奥布里( claude aubriet )从1710年开始描绘的巨着”的复制品。

由此可见，在其快速发展的历史上，子牛皮纸博物画被科学和艺术的共同避难所收藏，并逐渐壮大。 直到旧制度末期，艺术似乎还是占优势的。 王室之子牛皮纸博物画收藏以科学严谨为宗旨，但收藏最适合艺术欣赏。 绘画的对象一般都是鲜艳的花鸟，其选择也多受流行趋势的影响: 17世纪，尼古拉·罗贝尔等人大量画了郁金香画(拉布吕耶尔)。 讽刺了郁金香爱好者。 麦当娜·巴瑟波特等人画的贝壳画在当时的博物学陈列室中风靡一时。 这些水彩画都被描绘在珍贵的载体兽皮纸上，多部著作详细叙述了这一技艺。 这些艺术家才华横溢，除了在兽皮纸博物画中收藏画外，还受到其他委托。 丹尼尔·拉瓦尔( daniel rabel )在1625年画了宫殿舞会的服装；尼古拉·罗贝尔为《朱莉的花环》( la guirlande de julie )画了插图，这本书在1641年由朱莉·丹纳( Julie )创作。 1688年，让·朱贝尔( jean joubert )为太阳王的羽管键琴画了装饰画。 甚至克劳德·奥布里作为图尔奈着作的专属插画师，于1708年放弃主职，在孔代姬的书籍门上描绘了《弹竖琴的大卫》。 路易十六晚期，杰拉尔·范斯宾塞作为宫廷细密画的画师，也在糖果盒和鼻烟盒上画画，作品很受有钱人欢迎。

博物画一般没有背景。 绘画的对象被放置在白色的背景下，学者们只是想对它们进行描述和分类，而似乎想消除其他的细节。 事实上，这是行规，是兽皮纸画师在大多数创作过程中遵守的规则。 当然，总有固定的时候。 一些画家大胆行动，把物种图案，一般来说是动物描绘成美丽的小图画。 尼古拉·罗贝尔轻松地给“罗望子”( tamarixgallica )的花配上蝴蝶，给白鹭增添了美丽的风景，在果实累累的樱花树的树枝上也栖息着一对黄芪。 克劳德·奥布里画笔下的那只鸭子生活在长满鲜花的峭壁上，他画笔下的卡罗莱纳州鳄鱼的背景带有新世界的颜色。 但是，这些例子依然罕见。 博物画的背景大部分是墨守成规或者完全是异想天开。 这也适用于当时的印刷品。 布冯( buffon )曾要求德国塞夫( de sève )丰富《博物志》的插图，但他并不关心图画是否科学准确。 而且，只有极少数作家能够自己再现动植物及其生存的自然环境，如荷兰的玛丽亚·西维拉·梅里安( maria sibylla merian )、英国的旅行家、画家、雕塑家马克·卡茨比( mark catesby )等。 但是画家过分注重构图的美，会被指责艺术审美优先于科学的真实性。

博物画的色彩运用也值得关注。 艺术家当然很重视那个。 最喜欢鲜艳夺目的羽毛、纤细的花瓣。 但是，博物学家，特别是植物学家，习性采用标本，颜色对他们来说是次要的。 从1700年到1702年，克劳德·奥布里陪同图尔奈福德在地中海东部旅行。 他无法随时给他画的植物博物上色。 这是因为他只用水彩给主要作品上色。 对于其他作品，“如果时间允许的话，请注明颜色。 ”。 但是，回国后，他为子牛皮纸博物画收藏了重新绘画的作品，并给它上色。 即使时间有限。 1763年，在《植物家族》( familles des plantes )的序言中，米歇尔·阿当松( michel adanson )提倡雕塑而不是绘画，更准确地表达了植物的细节。 兽皮纸博物画家希望创造艺术品，但18世纪的植物学主要在意将植物分类，颜色不是分类标准。

直到旧制度末期，兽皮纸博物画藏品都是国王的个人财产，留在他的图书馆里。 但是科尔贝和路易十四去世后，王室对此很有趣。 相反，王花园与收藏关系密切。 1708年以后，收藏的画师不再归王室，而是纳入国王的花园预算。 从1735年开始，《王室年鉴》( l’almanachroyal )开始记录画师的名字。 而且，总管教授也记录在书中，三者一般来往密切。

因此，君主制崩溃后，王花园的教授提出将子牛皮纸博物画收藏于花园的一切。 1793年6月10日，国会法令满足了他们的请愿，王花园也变身为国家自然博物馆。 迄今为止，兽皮纸博物画收藏一直以艺术闻名，但随着探索新世界而发现大量新物种，成为科学和博物记载的重要手段。 博物画将继续采用珍贵的子牛皮纸作为载体，但随着社会的迅速发展，纸水彩画也将被纳入收藏范围。 博物馆成立后，最后宫廷细密画师范斯宾塞成为影像学教授。 这个学科很重要，但和植物学和比较解剖学没有太大差别。 但是，这位图像学新教授不进行绘画创作，只负责教育工作者。 他在1822年去世后，这个职位被取消，由动物、植物画师两个职位代替。 直到帝国末期，各个画家都执着于背景，特别是尼古拉·马雷夏尔。 他以精确描绘自然而闻名，但不惜为他的描绘对象，比如给君士坦丁的母狮子添加三只孩子，或者把叟猴映在冰上，配上箴言: nosce te ipsum (你自己的认知)。 亨利·约瑟夫·雷德也是这方面的专家，他在埃及的时候在精细的版纸上画了椰子棕。 背景是沙滩，树旁边还有一个人。 这是收藏中唯一带有人物的作品。 另外，还应该提到阿贝耶·德·封丹( abeille de fontainne )和皮埃尔·弗朗索瓦·德·瓦伊( pierre françois de wailly )。 但是，这些作品的构图包括罗伯特·约翰·桑顿( robert john thornton )的《花之神殿》( the temple offlora，1807 )和约翰·詹姆斯·奥杜邦( JohnJameus )等 除了极少数例外(如费米·博克( firmin bocourt )在1854年画的眼镜蛇等)，一组绘画完全消失了。 因此，1827年，在描绘埃及总督赠送的长颈鹿时，尼古拉·尤埃( nicolas huet )采用了纯白的背景。 后来，只有当他为一位业余爱好者重新画了这幅画时，他才添加了风景和戴围巾的人物。

之后，兽皮纸博物画藏成为博物馆教授们从事的工具。 1804年，一位博物学前教授被委托对收藏进行严格的系统分类。 尽管分类事业不完善，但赋予了收藏者新的身份。 新添加的博物画需要签名，另外根据林奈命名法命名，注明物种原产地、与原型尺度的比例、时间。 博物画中含有动物时，经常会附上“参考生物”( d’aprèSLE vivant )或“参考展览室样本”( d’aprèsuninpidudesgaleries )。

对于任何有名的插图中常见的押语“参考实物”( d’après nature )，都只是表示参考了画家出版的比较有效的图像，特别是旧制度时期。 当然，这个问题值得更深入的探讨。 16世纪，皮埃尔·贝隆( pierre belon )以来，博物学家重视忠于实物。 但是，到18世纪末为止，作品之间一直相互参照。 博物画收藏内也有多幅画看起来“僵硬”，推测是参考干燥的植物标本和填充动物标本绘制的。 伟大的艺术家尼古拉·罗贝尔的彩虹雉是典型的例子，但在画其他作品时，我们去了凡尔赛宫动物园实地参观。 19世纪，自然博物馆动物园为艺术家们提供了多个新的绘画对象，由此创作的作品往往附有详细的证明。 例如，在菲尔明博尔签署的兽皮纸的画上，写着“第一只出生于欧洲的河马，1858年5月10日出生于动物展览馆，生存了10个小时。 是实际尺寸的1/4”。

作为科学工具，子牛皮纸博物画收藏对解剖学和古生物学进行比较等新学科开放，但与之相关的画往往缺乏美感。 藏品中还加入了一些划时代的版画，1824年在瓜德罗普岛发现的人类骨骼处理了当时人类化石的问题，收藏了其骨骼图像。 此外，旅行家的贡献也受到重视，他收藏着亨利·约瑟夫·弗雷德在埃及画纸上画的50多幅水彩画。

此后，博物画迅速发展进入低谷。 这是由弗朗索瓦·瓦扬( françois levaillant )、让·巴蒂斯特·奥多贝( jean-baptiste audebert )或康拉德·雅各布·明斯克( conrad jacob temminck )打印的 1853年，路易·鲁索( louis rousseau )和菲利普·波特( philippe potteau )开始发表“动物摄影”( photographie zoologique )。 同年，博物馆增加了一种罕见的菊石标本——美丽的羊角菊石( criocerasformosus )。 如果拍摄和记录犊皮纸水彩画，两幅图像差别不大，无法取舍。

1850年以后，新添加的兽皮纸博物画数量极少。 这是经常参观自然博物馆的艺术家们画的，这些艺术家一般不是博物馆的员工。 1905年，增加藏品的年度经费被取消。 但是，在自然博物馆中，科学和艺术总是同行，子牛皮纸博物画是最好的说明。 继承优秀前辈的现代画家也同样重视兽皮纸绘画的科学正确性。 如果这些精美的画作收藏真的不再需要科学，艺术价值也会永存，继续提供视觉盛宴。

《法国国立自然博物馆犊牛皮纸博物画:艺术与科学完美融合的传世瑰宝》，[法]帕斯卡·雷阿泰尔( pascale heurtel )，[法]米歇尔·雷努瓦( michelle lenoir )主编，金小燕译，华中科技大学出版社-美